Adiós ESAyT >>>> Bonjour ENSA Paris-Belleville!!!

Después de dos años de intenso trabajo, mi etapa en la Escuela Superior de Arquitectura y Tecnología de la Universidad Camilo José Cela llega a su fin. Estas son mis últimas líneas de despedida, no sin antes expresar mi agradecimiento a Marta Pastor (ex-Directora), a Marta Toral (ex-Coordinadora Área Proyectos Arquitectónicos y PFC) y a todo el resto del Área por su apoyo, interés, entusiasmo y generosidad, así como por la libertad de la que hemos disfrutado a la hora de plantear nuestra aproximación al mundo de la Arquitectura. Este primer semestre del curso 2013-2014 estaré como Profesor Invitado en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville. Siguiendo la línea docente desarrollada y consensuada durante estos años pasados, he abierto otra nueva ventana al futuro...

Après deux années de travail intense, mon étape à l'École Supérieure d'Architecture et Technologie de l'Université Camilo José Cela arrive à sa fin. Ici mes dernières lignes d'adieux, non sans exprimer tout d'abord ma reconnaissance à Marta Pastor (ancienne Directrice), Marta Toral (ancienne Coordinatrice du Département de Projets Architectoniques et PFE) et à tout le reste de l'équipe du Département par son appui, intérêt, enthousiasme et générosité, ainsi que par la liberté dont nous avons joui à l'heure de proposer notre approche au monde de l'Architecture. Ce premier semestre du cours 2013-2014 je serai comme Maître Assistant Invité à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville. En suivant la ligne d'enseignement développée et approuvée par la majorité pendant ces années passées, j'ai ouvert une nouvelle fenêtre à l'avenir...


After two years of intense work, my stay at the School of Architecture and Technology of the University Camilo José Cela comes to an end. These are my last lines of farewell, not wanting to leave without expressing my gratefulness to Marta Pastor (former Principal), Marta Toral (former Architectural Projects Department and FP Coordinator) and to the whole rest of the Architectural Projects Department faculty for their support, interest, enthusiasm and generosity, as well as for the freedom which we have enjoyed when raising our approach to the world of Architecture. This first semester of the year 2013-2014 I will be working as Guest Lecturer at the École Nationale Supérieure d'Architecture of Paris-Belleville. Following the educational line developed and agreed during these last years, I have opened another new window to the future...

ENUNCIADO CURSO 2013-2014 1er CUATRIMESTRE

EL siguiente enunciado de curso así como el planteamiento teórico estarán compartidos con la Unidad de Proyectos que tendré el placer de dirigir de forma paralela en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville. De esta manera, ambos grupos podrán establecer sinergias e interferencias que redunden en beneficio de ambas Universidades.

 

 

 Sou Fujimoto retoma los postulados de Aldo van Eyck a los que incorpora axiomas  como “la Arquitectura como nube” o “Simultáneamente autónomo y Conectado” extendiendo esta visión para trabajar en la atmósfera de una ciudad tan dura y moderna como Tokyo. El presente cuatrimestre  se va a centrar en el programa que constituye el 90% del tejido urbano: el programa residencial, no sólo de manera que sean más acorde con los nuevos modos de vida, sino que incorporen esta cuestión que se ha olvidado en la actualidad, teñida por una rigidez absoluta entre polos opuestos. La vivienda y su inserción dentro de una trama urbana se han visto completamente desnudados de matices y significados. El programa residencial resulta en apariencia fácilmente abordable, pero precisamente en esa cercanía reside su dificultad, puesto que es difícil evadirse de las convenciones y los códigos habituales así como de lo conocido para proponer nuevas posibilidades.

 

Frente a intervenciones de gran escala hemos preferido trabajar en un entorno mucho más accesible y preciso, pero no por ello menos rico en condiciones de contorno y oportunidades. De esa manera, hemos de llegar a definir la propuesta con el máximo detalle. Partiendo desde la experiencia del concurso Europan, hemos escogido una pequeña Villa llamada Don Benito, situada en la provincia de Badajoz. El emplazamiento propuesto afronta la transformación de un Centro Histórico consolidado, a través de un fragmento completo de ciudad que como tal debe de integrarse dentro de un tejido comercial y social muy concreto. Vamos a trabajar en un lugar que tiene una cierta identidad, pero no sólo eso, sino que en programa se nos solicita redefinir la relación de la vivienda con un espacio público abierto de nueva creación que se integrará dentro de una red de tres plazas concatenadas que estructuren el centro. Después de haber demolido buena parte de las construcciones originales que colmataban el área propuesta, tenemos la oportunidad de repensar cómo se ha de intervenir en este tipo de emplazamientos. Como podremos comprobar, ya existe un planeamiento “académico” que es necesario discutir y poner en tela de juicio, evaluando no tanto en qué medida se corresponde con las necesidades de la ciudad, sino sobre todo, en qué medida es coherente con un desarrollo urbano basado en el axioma citado en el enunciado de curso: “a houselike city and a citylike house”.

 

Es necesario pues, plantearse una serie de reflexiones:
01.- La relación entre volumen edificado y espacio libre (¡atención! edificado/libre y no privado/público)
02.- La adecuación de la propuesta a los ritmos día-noche o estacionales
03.- La coexistencia, la interacción y la superposición entre vivienda y programas alternativos. Nuevos modos de trabajo.
04.- La creación de una identidad propia, la aparición de un sentimiento de pertenencia
05.- La flexibilidad y adecuación a diferentes modos de vida, crecimientos o decrecimentos futuros
06.- La generación de un prototipo capaz de repetirse, de revisarse, de extenderse
07.- El diálogo con las preexistencias, con el pasado histórico
08.- La envolvente edificatoria como instrumento de diálogo
09.- La integración de la dimensión constructiva, estructural y material en el proyecto

CURSO 2013-2014 1er CUATRIMESTRE

"A HOUSE-LIKE CITY / A CITY-LIKE HOUSE"

(R)Sou Fujimoto

Sou Fujimoto se refiere con este axioma a su particular concepción de la vivienda como elemento constitutivo de una trama urbana a la que da forma y de la que se nutre. Resulta sorprendente que esta postura rescate de un aparente olvido una línea de investigación y pensamiento ya enunciada en los mismos términos en 1959 por el arquitecto Aldo van Eyck. Frente a la denuncia de una evidente ausencia de reflexión en torno a estas cuestiones en la arquitectura de estos últimos años, términos como “Gradación” o “Espacios Intermedios” vuelven a aparecer de nuevo, obligándonos a reformular y reinterpretar las ideas de “Límite”, "Umbral" o "Transparencia Fenomenológica", cuestiones que prolongan las nociones desarrolladas en el anterior cuatrimestre hacia una nueva dimensión. En este sentido, no se trata tanto de que esa diferencia entre el exterior y el interior se desvanezca, o que desaparezca, sino que se haga presente pero con múltiples matices y graduaciones. No se trata de borrar ese límite, sino de materializarlo de manera sensible. De igual manera, podríamos hablar de esa separación entre privado o público, o entre individual y colectivo.

Frente a comportamientos y apropiaciones de la calle mucho más ambiguas en el pasado, parece como si la ciudad contemporánea nos hubiera impuesto una dualidad siempre enfrentada, con esquemas de comportamiento más rígidos. Ese límite puede ser tan violento como la cuchilla con la que identifica una puerta el propio van Eyck o se puede transformar en un ámbito donde ambos componentes se solapen. Siguiendo este mismo discurso, Fujimoto precisa que esta dualidad no está formada solamente por dos polos opuestos, sino que incorpora un dominio infinito de estadios intermedios que se extiende entre ambos. Al reivindicar esta lectura de la ciudad, podemos comprobar la pertinencia de estas cuestiones, que aunque analizadas en profundidad hace casi más de medio siglo, vuelven a ser relevantes. El arquitecto acuña un término de creación propia: “Arquitectura como un Bosque”, que alude a la condiciones compartidas de recogimiento y protección pero al mismo tiempo con múltiples fugas visuales, conformados con elementos de diferentes escalas pero formados con estructuras análogas, con identidad propia pero abiertos a diferentes interpretaciones de uso y con variadas posibilidades de recorrido. Frente a la imponente escala de la ciudad moderna y en nuestro caso concreto, de la ciudad genérica que se repite sin contemplaciones en el extranjero, Sou Fujimoto propone una escala intermedia, que recupera la dimensión humana.

A partir de una problemática que tiñe por completo nuestro entorno, el objetivo de este curso es que el alumno investigue, cuestione y defina esta aproximación a la ciudad (GRADACIÓN / ARTICULACIÓN / UMBRAL / ANIDACIÓN) como una herramienta de proyecto susceptible de ser aplicada en diferentes ámbitos, escalas y programas.

EXHIBITION "Gráfica Peatonal", La Casa Encendida (Madrid) 26.06>22.09

ALBERTO GIACOMETTI / Fundación MAPFRE 13.06>04.08

(R) Gorka Lejarcegi

JURY ESAyT SUMMER 2013 02

Carme Pinós/Max Risselada's session

 

 

Eduardo Arroyo/Geraint John's session

 

General view of the exhibition + jury area at the COAM

 

 

Glipmses after Le Corbusier's ESAyT trip 2013 by students

  

Unit I working table flooded with models

 

 

 

JURY ESAyT SUMMER 2013 01

OPENING "Le Corbusier, construire l'image" + "Le Corbusier, la passion des cartes" 25.04.2013

ANATOMY OF A CHINESE CITY by CATHARTIQUE!

Cathartique has done a great job in this refined analysis about the chinese city. Small scale gadgets designed for everyday life define a charged microcosm. Attention to painful detailing and sharp graphical development!!

RE-appropriation + RE-programming A new roof for the Unitarian Church

 

CONFERENCE ETSAM 09042013 12:30 at the Conference Hall

"Saint-Pierre de Firminy:

promenade architecturale entre tierra y cielo"

CATALOGUE "Le Corbusier, la passion des cartes" by CIVA+Mardaga

"PARKOUR" ARCHITECTURAL à la Ville Savoye

 

 

Otra forma de ver la Villa Savoye...

ENTREGA T2_01 / HANDOUT T2_01

La entrega de este ejercicio consistirá en una maqueta a escala 1:100 de la propuesta + un cuaderno en tamaño DIN-A5. La maqueta no debe "representar" el proyecto, sino "presentarlo", es decir, debe dar forma al argumento sobre el que se apoya la propuesta en 3 dimensiones para lo que el alumno deberá valorar, omisiones, transparencias, opacidades, refuerzos, repeticiones o cualquier otro mecanismo que haga visible el soporte conceptual que ha dado forma a la cubierta. De igual manera, el cuaderno no aportará un conjunto de planos de ejecución, sino que presentará un argumento dibujado que desarrolla la propuesta hasta el último detalle, basándose exclusivamente en herramientas gráficas y evitando al máximo la aparición de textos, abordando cada punto del discurso con una palabra clave o una concatenación de no más de tres términos en un esfuerzo por "nombrar" y "abstraer" las claves (diagramas, esquemas, axonométricas, desplegables, fotomontajes...).

Desde el punto de vista gráfico os recomiendo las dos páginas mencionadas en clase (Salottobuono y Nick Feltron) así como los estudios que presenté en el post "presentación". Aprovecho la ocasión para recordaros que es necesario actualizar el blog CADA SEMANA, por lo que os insto a hacerlo con la mayor urgencia, ya que es obligatorio para calificar las entregas y por ende, el cuatrimestre.

 

Museo Silkeborg (Jörn Utzon) - Modelo Sobejano/Nieto ("Arquitecturas Ausentes del S. XX)

 

The handout for this exercise will consist of a 1:100 scale model plus a booklet on DIN-A5 format. The model should not "represent" the project but "present" it, ie it must provide a 3-dimensional materialization of the argument on which the proposal is based. For this purpose, the student must evaluate omissions, transparencies, opacities, reinforcements, repetitions or any other mechanism that gives visibility to the concept behind the final shape of this new "roof". In the same way, the booklet will not provide a set of plans but it will be the support to a drawn argument that will develop the proposal up to the last detail, based solely on graphical tools and avoiding the appearance of full texts, addressing each point of the speech with a keyword or a concatenation of no more than three terms in an effort to "name" and "abstract" most important key points (diagrams, sketches, axonometrics, fold-outs, photomontages ...).

 

From a visual point of view, I recommend the two Design Studios mentioned in class (Salottobuono and Nick Feltron) and the Architects I introduced in the post "representation". I'd like to take this opportunity to remind you that it is necessary to update your personal blog EVERY WEEK, so I urge you to do so as it is mandatory to qualify this handout and therefore, the whole quarter.

 

 

EXHIBITION "Le Corbusier, la passion des cartes", CIVA 26.04>06.10

Next April 26th, "Le Corbusier, la passion des cartes" will open at the Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage (Brussels). Elaborating the concept, designing the setting, writing texts and selecting images for the catalogue compose a myriad of tasks that I have had the pleasure to undertake as Curator of the exhibition. 

 

This event aims to put into value a “work tool", an instrument, whose role as a vital source for the construction of the architect’s imaginary and most personal universe has been up to this point somehow neglected. Le Corbusier’s postcard collection is here presented as a sculptural and poetic medium, a useful “support” to go across and understand the vital space between his work and the physical substratum where it finds a place. There is a connection between these postcards and the reflections that finally give shape to his architecture. This exhibition shows his endless capacity of assimilation, which even today, continues to seduce us. The interest of this accumulation is also focused on its power to reveal the architect’s ability to understand and interact with his environment through a nonlinear integration of different subjects. When constructing and using this collection, "analysis" and "synthesis" share the same hierarchy, blending both approaches in the same operation, constituting an inevitable continuum that’s to be found at the root of his own "thinking-making". Just as it clearly emerges throughout each one of the four proposed categories (Travels / Carnets de notes / Writings and Publications / Drawings), postcards give Le Corbusier another point of view which side by side along other means of expression such as photography, drawing, design and writing, conforms a multimedia kaleidoscopical analysis of our world.

EXPOSICIÓN "Le Corbusier, la passion des cartes", CIVA 26.04>06.10

El próximo 26 de Abril tendrá lugar la inauguración de la exposición "Le Corbusier, la passion des cartes" en el Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage (Bruselas), en la cuál, actuando en calidad de comisario, he llevado a cargo la concepción, el diseño escenográfico y la redacción de los textos y selección de imágenes del catálogo de la misma. 

 

La principal intención de la presente exposición es la puesta en valor de un “útil” de trabajo, de una herramienta, a la que como vital fuente en la construcción del universo imaginario y personal del arquitecto no se le ha prestado hasta ahora la necesaria atención. La colección personal de tarjetas postales de Le Corbusier  se estudia como un medio de intercambio plástico y poético, como una herramienta de comprensión espacial y vital entre su obra y el lugar físico donde se inscribe. Hay una conexión entre estas tarjetas postales y el pensamiento que finalmente se materializa en su arquitectura. Esta muestra dibuja la infinita capacidad de integración de Le Corbusier, que todavía hoy, nos sigue seduciendo. El interés de esta acumulación se centra en poner de manifiesto la capacidad de entendimiento y aprehensión del arquitecto a través de un proceso de integración no lineal de sujetos diferenciados. A la hora de construir y utilizar esta colección, “análisis” y “síntesis” comparten el mismo escalafón, integrando ambas aproximaciones en una misma y única operación, constituyendo un ineludible continuo que se encuentra en la raíz de su propio “pensar-fabricar”. Tal y como hace patente a lo largo de cada una de las cuatro categorías propuestas (Viajes de juventud/Carnets de notas/Escritos y publicaciones/Dibujos), las tarjetas postales aportan una visión que junto a otros medios de expresión como son la fotografía, los croquis y los bocetos, la escritura o la selección de recortes de periódicos y semanarios, conforman todos ellos un caleidoscopio de múltiples medios de análisis.

CONFERENCIA "La cubierta como diafragma de relación"

REFERENCIAS

 

JORN UTZON

Sidney Opera

Bayview House

Bagsvaerd Church

Melli Bank

Elsinore School

Zurich Opera

Jeddah Stadium

 

 

SVERRE FEHN

Nordic Nations Pavilion at the Venice Biennale

Competition for a church, Honninsvag

Competition for the Conference Center of the National Associations of Doctors, Oslo

Competition for a Civic Museum in Roros

Competition for a Community Center in Stavanger

Competition for a Museum of Graffiti in Borge

Competition for a Museum of Hydraulic Energy in Suldal

 

ARNE JACOBSEN

St. Catherine's College

 

LOUIS I. KAHN

Goldenberg House

 

STUDIO VELOCITY

Single Family House

MVRDV
Double House

HERZOG&DEMEURON
VitraHaus

MAGÜI GONZÁLEZ
Casa Ruiz

 

EJERCICIO T2_01 / EXERCISE T2_01

Viendo la cubierta de la iglesia Unitaria de Rochester, parece como si la solución fuese unívoca, como si se hubiera alcanzado la máxima perfección y serenidad. Sin embargo, no debe sorprendernos la aparición de soluciones anteriores que llegaban a cubrir todo el conjunto y que en algunos casos resaltan por la riqueza de matices, formas y contrastes que probablemente en un esfuerzo por optimizar costes, se han abandonado. Vamos a proponer una re-apropiación + re-programación de la misma, para que albergue en el mismo espacio 3 o 4 unidades habitables mínimas para los sacerdotes o el personal administrativo. Hay que re-definir una nueva cubierta que respete el perímetro de la actual (incluyendo el deambulatorio perimetral) y que proponga una nueva estructura espacial que mantenga las condiciones de ausencia de soportes, iluminación y ventilación de este espacio. Por supuesto, la nueva línea de flotación queda a juicio de cada ejercicio. A través de una maqueta a escala 1:50, se deberán plantear y resolver las circulaciones en cinco estratos específicos:

-LUZ

-AIRE

-AGUA

-VISTAS

-PERSONAS

 

 

 

Observing the roof of the Unitarian Church at Rochester, it seems as if the solution was univocal, as if it had reached the highest perfection and serenity. However, we must not be surprised to know about previous solutions that ended up covering the entire complex, which in some cases stand out for their richness of hues, shapes and contrasts that were probably abandoned in an effort to optimize costs. We will propose a re-appropriation + re-programming of the roof in order to lodge in the same space 3 or 4 minimum inhabitable units for the priests or the staff. We must re-define a new roof that respects the current perimeter (including the ambulatory) and propose a new spatial structure that keeps the ground floor main space conditions of absence of supports, lighting and ventilation. Of course, the “waterline” of this volume within the space of the meeting hall is left at the student’s advice. Through a 1:50 model, each one should raise and resolve specific circulations in five different layers:

 

-LIGHT

-AIR

-WATER

-VIEWS

-PEOPLE

 

 

Louis I. Kahn: "LIGHT &SPACE" by BÜTTIKER (1991)

WORKSHOP Marta Moreira 23022013

JURY ESAyT WINTER 2012

 

 

 

Le Corbusier 2012

CURSO 2012-2013 2º CUATRIMESTRE

HABITAR EL LÍMITE

 

Bird house, Klaas Kuiken

El presente cuatrimeste, el objeto de trabajo estará enfocado a la definición del límite en arquitectura. La mayor parte de los edificios de hoy en día se enfrentan a este problema con una superficialidad de planteamientos conceptuales, técnicos y constructivos que al final provocan una absoluta ausencia de matices a la hora de relacionar contrucción, entorno y contexto. En este sentido, los arquitectos han perdido las herramientas capaces de definir la envolvente de los volúmenes proyectados abandonando mecanismos otrora habituales. La estratificación por capas se aplicaba en toda su dimensión, aportando densidad de uso y significado a ese límite. En el imperio romano, a la frontera entre el mundo “bárbaro” y el “civilizado” se le denominaba “limes” y a sus habitantes “limitanei”. Así, la frontera no era tan sólo una delgada línea, sino que se configuraba como un espacio de intercambio entre ambos mundos, un espacio habitado y cultivado. Un ámbito, que como cita Eugenio Trías, participa de lo racional e irracional, de lo civilizado y lo silvestre, que actúa como mediación y enlace.

 

En este contexto es necesario llamar la atención sobre un gran arquitecto que sin embargo, ha sido a menudo denostado frente a los pesos pesados, quizá por la pregnancia de sus formas rotundas y sencillas, Louis I. Kahn. Su trabajo en torno al  límite ha sido analizado con precisión por el arquitecto Francesco Cacciatore y la triple división que presenta en su análisis es tremendamente pertinente para acometer el trabajo del curso: densificación del plano horizontal, densificación de los elementos verticales y densificación de la envolvente. Los dos primeros surgen como una respuesta a la hora de integrar de manera jerárquica la creciente incorporación de la distribución de aire, luz y fluidos en la arquitectura americana de los años 50. La galería de Arte de Yale, el Centro Médico Richards o los laboratorios Salk en la Jolla, proponen una creciente especialización de los forjados que terminan por convertirse es espacio habitables, al igual que ocurre en el desarrollo de los soporteds verticales desde la casa Adler, pasando por los baños de Trenton hasta llegar al citado Centro Médico. En una última y genial evolución, toda la envolvente pasa a adquirir entidad suficiente como para albergar programa en una escala creciente de espacios concatenados que matizan la relación entre el interior y el exterior. La influencia de los castillos Escoceses será vital para entender este último estadio de desnsificación.

YEAR 2012-2013 2nd QUARTER

INHABITTING THE LIMIT

 

Bird house, Klaas Kuiken

During this quarter, our work will be focused on the definition of the “limits” in architecture. Most of the projects built nowadays are facing this problem with a superficial conceptual, technical and constructive approach, which ultimately leads to a complete absence of nuances when trying to stablish relations between built volume, environment and context. In this sense, the envelope has been detached of all signification, content and depth, architects abandoning common mechanisms formerly applied in the Modern Movement. Stratification and layering techniques were applied at their full extension, providing that limit with enough density of meaning and program. In the Roman Empire, the border between the "barbarian" and "civilized" worlds was called "limes" and its inhabitants "limitanei". Thus, frontiers were not just a single thin line, but it was conceived and understood as a space for exchange between both worlds, a space in fact, inhabited and cultivated, an area, which in the words of Eugenio Trias, participated of the rational and the irrational, of the civilized and the wild, acted as mediation and link. Material and Phenomenal Stratification as defined by Collin Rowe will be also incorporated to the discourse.

 

In this context, it is necessary to draw attention to a great architect, Louis I. Kahn, whose work has often been neglected under the light of the heavyweights in this discipline, perhaps because of the pregnancy of categorical and simple forms. His approach towards the term “limit” has been accurately analyzed by architect Francesco Cacciatore. The triple dimension in Kahn’s work proposed in his analysis is extremely relevant in order to undertake the work of this quarter: densification of the horizontal elements, densification of vertical elements and densification of the envelope. The first two arise as a response to the increasing incorporation of the distribution of air, light and fluids in American architecture of the 50’s, trying to achieve a hierarchical integration. The Art Gallery in Yale, the Richards Medical Center or the Salk laboratories in La Jolla, proposed an increasing specialization of the slabs that would eventually become living spaces, as it also occurs in the development of the vertical supports from the Adler house, going through the Trenton baths up to the here quoted Medical Center. In a last, great evolution, the entire envelope acquires enough entity to accommodate program within an increasing scale of concatenated spaces that qualify the relationship between inside and outside. The influence of Scottish castles will be vital to understand this last stage of densification.