ENTREGA T2_01 / HANDOUT T2_01

La entrega de este ejercicio consistirá en una maqueta a escala 1:100 de la propuesta + un cuaderno en tamaño DIN-A5. La maqueta no debe "representar" el proyecto, sino "presentarlo", es decir, debe dar forma al argumento sobre el que se apoya la propuesta en 3 dimensiones para lo que el alumno deberá valorar, omisiones, transparencias, opacidades, refuerzos, repeticiones o cualquier otro mecanismo que haga visible el soporte conceptual que ha dado forma a la cubierta. De igual manera, el cuaderno no aportará un conjunto de planos de ejecución, sino que presentará un argumento dibujado que desarrolla la propuesta hasta el último detalle, basándose exclusivamente en herramientas gráficas y evitando al máximo la aparición de textos, abordando cada punto del discurso con una palabra clave o una concatenación de no más de tres términos en un esfuerzo por "nombrar" y "abstraer" las claves (diagramas, esquemas, axonométricas, desplegables, fotomontajes...).

Desde el punto de vista gráfico os recomiendo las dos páginas mencionadas en clase (Salottobuono y Nick Feltron) así como los estudios que presenté en el post "presentación". Aprovecho la ocasión para recordaros que es necesario actualizar el blog CADA SEMANA, por lo que os insto a hacerlo con la mayor urgencia, ya que es obligatorio para calificar las entregas y por ende, el cuatrimestre.

 

Museo Silkeborg (Jörn Utzon) - Modelo Sobejano/Nieto ("Arquitecturas Ausentes del S. XX)

 

The handout for this exercise will consist of a 1:100 scale model plus a booklet on DIN-A5 format. The model should not "represent" the project but "present" it, ie it must provide a 3-dimensional materialization of the argument on which the proposal is based. For this purpose, the student must evaluate omissions, transparencies, opacities, reinforcements, repetitions or any other mechanism that gives visibility to the concept behind the final shape of this new "roof". In the same way, the booklet will not provide a set of plans but it will be the support to a drawn argument that will develop the proposal up to the last detail, based solely on graphical tools and avoiding the appearance of full texts, addressing each point of the speech with a keyword or a concatenation of no more than three terms in an effort to "name" and "abstract" most important key points (diagrams, sketches, axonometrics, fold-outs, photomontages ...).

 

From a visual point of view, I recommend the two Design Studios mentioned in class (Salottobuono and Nick Feltron) and the Architects I introduced in the post "representation". I'd like to take this opportunity to remind you that it is necessary to update your personal blog EVERY WEEK, so I urge you to do so as it is mandatory to qualify this handout and therefore, the whole quarter.

 

 

EXHIBITION "Le Corbusier, la passion des cartes", CIVA 26.04>06.10

Next April 26th, "Le Corbusier, la passion des cartes" will open at the Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage (Brussels). Elaborating the concept, designing the setting, writing texts and selecting images for the catalogue compose a myriad of tasks that I have had the pleasure to undertake as Curator of the exhibition. 

 

This event aims to put into value a “work tool", an instrument, whose role as a vital source for the construction of the architect’s imaginary and most personal universe has been up to this point somehow neglected. Le Corbusier’s postcard collection is here presented as a sculptural and poetic medium, a useful “support” to go across and understand the vital space between his work and the physical substratum where it finds a place. There is a connection between these postcards and the reflections that finally give shape to his architecture. This exhibition shows his endless capacity of assimilation, which even today, continues to seduce us. The interest of this accumulation is also focused on its power to reveal the architect’s ability to understand and interact with his environment through a nonlinear integration of different subjects. When constructing and using this collection, "analysis" and "synthesis" share the same hierarchy, blending both approaches in the same operation, constituting an inevitable continuum that’s to be found at the root of his own "thinking-making". Just as it clearly emerges throughout each one of the four proposed categories (Travels / Carnets de notes / Writings and Publications / Drawings), postcards give Le Corbusier another point of view which side by side along other means of expression such as photography, drawing, design and writing, conforms a multimedia kaleidoscopical analysis of our world.

EXPOSICIÓN "Le Corbusier, la passion des cartes", CIVA 26.04>06.10

El próximo 26 de Abril tendrá lugar la inauguración de la exposición "Le Corbusier, la passion des cartes" en el Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage (Bruselas), en la cuál, actuando en calidad de comisario, he llevado a cargo la concepción, el diseño escenográfico y la redacción de los textos y selección de imágenes del catálogo de la misma. 

 

La principal intención de la presente exposición es la puesta en valor de un “útil” de trabajo, de una herramienta, a la que como vital fuente en la construcción del universo imaginario y personal del arquitecto no se le ha prestado hasta ahora la necesaria atención. La colección personal de tarjetas postales de Le Corbusier  se estudia como un medio de intercambio plástico y poético, como una herramienta de comprensión espacial y vital entre su obra y el lugar físico donde se inscribe. Hay una conexión entre estas tarjetas postales y el pensamiento que finalmente se materializa en su arquitectura. Esta muestra dibuja la infinita capacidad de integración de Le Corbusier, que todavía hoy, nos sigue seduciendo. El interés de esta acumulación se centra en poner de manifiesto la capacidad de entendimiento y aprehensión del arquitecto a través de un proceso de integración no lineal de sujetos diferenciados. A la hora de construir y utilizar esta colección, “análisis” y “síntesis” comparten el mismo escalafón, integrando ambas aproximaciones en una misma y única operación, constituyendo un ineludible continuo que se encuentra en la raíz de su propio “pensar-fabricar”. Tal y como hace patente a lo largo de cada una de las cuatro categorías propuestas (Viajes de juventud/Carnets de notas/Escritos y publicaciones/Dibujos), las tarjetas postales aportan una visión que junto a otros medios de expresión como son la fotografía, los croquis y los bocetos, la escritura o la selección de recortes de periódicos y semanarios, conforman todos ellos un caleidoscopio de múltiples medios de análisis.

CONFERENCIA "La cubierta como diafragma de relación"

REFERENCIAS

 

JORN UTZON

Sidney Opera

Bayview House

Bagsvaerd Church

Melli Bank

Elsinore School

Zurich Opera

Jeddah Stadium

 

 

SVERRE FEHN

Nordic Nations Pavilion at the Venice Biennale

Competition for a church, Honninsvag

Competition for the Conference Center of the National Associations of Doctors, Oslo

Competition for a Civic Museum in Roros

Competition for a Community Center in Stavanger

Competition for a Museum of Graffiti in Borge

Competition for a Museum of Hydraulic Energy in Suldal

 

ARNE JACOBSEN

St. Catherine's College

 

LOUIS I. KAHN

Goldenberg House

 

STUDIO VELOCITY

Single Family House

MVRDV
Double House

HERZOG&DEMEURON
VitraHaus

MAGÜI GONZÁLEZ
Casa Ruiz

 

EJERCICIO T2_01 / EXERCISE T2_01

Viendo la cubierta de la iglesia Unitaria de Rochester, parece como si la solución fuese unívoca, como si se hubiera alcanzado la máxima perfección y serenidad. Sin embargo, no debe sorprendernos la aparición de soluciones anteriores que llegaban a cubrir todo el conjunto y que en algunos casos resaltan por la riqueza de matices, formas y contrastes que probablemente en un esfuerzo por optimizar costes, se han abandonado. Vamos a proponer una re-apropiación + re-programación de la misma, para que albergue en el mismo espacio 3 o 4 unidades habitables mínimas para los sacerdotes o el personal administrativo. Hay que re-definir una nueva cubierta que respete el perímetro de la actual (incluyendo el deambulatorio perimetral) y que proponga una nueva estructura espacial que mantenga las condiciones de ausencia de soportes, iluminación y ventilación de este espacio. Por supuesto, la nueva línea de flotación queda a juicio de cada ejercicio. A través de una maqueta a escala 1:50, se deberán plantear y resolver las circulaciones en cinco estratos específicos:

-LUZ

-AIRE

-AGUA

-VISTAS

-PERSONAS

 

 

 

Observing the roof of the Unitarian Church at Rochester, it seems as if the solution was univocal, as if it had reached the highest perfection and serenity. However, we must not be surprised to know about previous solutions that ended up covering the entire complex, which in some cases stand out for their richness of hues, shapes and contrasts that were probably abandoned in an effort to optimize costs. We will propose a re-appropriation + re-programming of the roof in order to lodge in the same space 3 or 4 minimum inhabitable units for the priests or the staff. We must re-define a new roof that respects the current perimeter (including the ambulatory) and propose a new spatial structure that keeps the ground floor main space conditions of absence of supports, lighting and ventilation. Of course, the “waterline” of this volume within the space of the meeting hall is left at the student’s advice. Through a 1:50 model, each one should raise and resolve specific circulations in five different layers:

 

-LIGHT

-AIR

-WATER

-VIEWS

-PEOPLE

 

 

Louis I. Kahn: "LIGHT &SPACE" by BÜTTIKER (1991)